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Llega a su fin Filma Afro 2021. Culminó exitosamente Filma Afro 2021

En una clausura matizada por el regocijo del progreso alcanzado, de los premios y reconocimientos entregados; docentes, participantes y miembros del staff cerraron con broche de oro el “3er Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Filma Afro Cartagena”. Esta edición se distinguió por la acogida de proyectos de ficción, lo cual vino a expandir el espectro inicial limitado a obras de género documental. Como ya es costumbre, se contó con un claustro internacional de lujo y se ofrecieron sesiones de trabajo que posibilitaron el crecimiento cualitativo de los proyectos. En un contexto marcado por adversidades diversas, la tercera entrega de Filma Afro es ya una realidad.

Este encuentro dejó por sentado el empeño de los aliados y organizadores de Filma Afro. En este certámen hicieron acto de presencia: Sofía Mata Modrón y Pablo Muñoz, representando la dirección del Centro de Formación de la Cooperación Española AECID- Colombia; Izrael Moreno, productor méxicano y Rector de la Facultad de Cine; Alina Hleap y Francisco Merino, organizadores del Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos de FICCALI; Konstantino Karatzas, Director de GIRES- Holanda; acompañados de la realizadora y productora Colombo/Venezolana Tatiana Canro, Directora General de Filma Afro y Cine en Las Aldeas.

La jornada contó además con importantes representantes del medio cinematográfico a nivel internacional, entre ellos: Eliseo Altunaga, reconocido escritor cubano; Eduardo Rencurrell, realizador audiovisual y académico cubano; Belkis Vega, reconocida directora y guionista de cine documental e Iwona Koscielecka, prestigiosa investigadora en el campo de los estudios fílmicos, con particular enfoque en el tratamiento de género y la representación de la Dirección de Cinematografía, Medios Audiovisuales e Interactivos del Ministerio de Cultura de Colombia.

Entre los docentes que nos acompañaron en el Laboratorio a lo largo de las jornadas se encuentra Rodrigo Grillo Presidente de la Asociación para el Audiovisual Negro de Brasil, el prestigioso realizador y productor colombiano Jhonny Hendrix, el realizador y productor Jorge Botero, la productora Cubana Ivette Liang, la artista multidisciplinaria puertoriqueña Macha Colón,el realizador panameño y experto en estudios Afrodescendientes Abel Aronátegui Vivies, el reconocido crítico de cine cubano Angel Pérez, la editora Ecuatoriana/Española Saudde Cevallos, la experta afrocolombiana María Teresa Valencia y el distribuidor Alejandro Rey.

Los participantes recibieron diferentes estímulos para continuar desarrollando sus proyectos y carreras como realizadores audiovisuales, entre estos:

1. Premio GIRES- Global Institute for Research Education & Scholarship
Beca para Curso On Line sobre Dramaturgia Audiovisual
Proyecto: “Agua de la Virgen”
Director/a: Alfredo Manuel Marimon Carcamo

Proyecto: “Purity”
Director/a: Susy Giovanna Peña Medina


2. Premio Facultad de Cine Mexico
A- Beca al 100 % para estudiar la Especialización en Dirección Audiovisual (1 año) en Facultad de Cine
Proyecto: “Chupar la Luz”
Director: Bárbara Daniela Moreno Turoott

B. Beca al 100 % para estudiar la Especialización en Guión Audiovisual (1 año) en Facultad de Cine
Proyecto: “Purity”
Director: Susy Giovanna Peña Medina

3. Premio APAN
APAN | Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro/ BRASIL
Tutoría y acompañamiento para la evolución del proyecto.
Proyecto: “Gloria y el Dragón”
Director/a: César Heredia

4. PREMIO SAPCINE
Acceso directo al Salón de Productores y Proyectos del Festival Internacional de Cine de Cali
Proyecto: “Recuerdos Presentes”/ “Memorias Lembradas”
Directora: Juliana Chagas Gouveia

5. PREMIO YÖY Taller de Diseño
Asesoria y Diseño completo de Carpeta.
Proyecto: “Recuerdos Presentes”/ “Memorias Lembradas”
Directora: Juliana Chagas Gouveia

6.- Premio Cine en Las Aldeas
Asesoría y acompañamiento integral
Proyecto: “Kundilo Palenge”
Director: Felipe Holguín Caro

7.- Mención de Honor del Jurado de “Filma Afro”.
Proyecto: “Una puntada, una lágrima”
Director: Carlos Castro Macea.

Durante este encuentro se desarrolló simultáneamente la “3ra Muestra Afrovisual” que tuvo proyecciones de forma paralela en tres sedes: el Centro de Formación de la Cooperación de Cartagena de Indias, la sala de cine “La Langosta Azul de la Universidad del Magdalena en Santa Marta Colombia y la Facultad de Cine en Ciudad de México, dónde proyectamos una retrospectiva de la obra audiovisual de la cineasta puertoriqueña Macha Colón, los documentales del reconocido artista multidisciplinario afromexicano Aldo Villegas MC Bocafloja, la multipremiada cinta colombiana “La pezca del Atún Blanco” y el cortometraje “Mis santos saludan a tus santos” del director brasilero y Presidente de APAN Rodrigo Grillo.

El “3er Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Filma Afro Cartagena 2021” está organizado por la empresa productora “Cine en las Aldeas” junto a la Corporación de Cultura y Turismo de Funza CORPTURISMO Funza, con el apoyo del Centro de Formación de la Cooperación Española de Cartagena de Indias AECID- Colombia, Egeda Colombia, en alianza con la Escuela Especializada Facultad de Cine de México, el Instituto Global de Investigación y Becas GIRES de Holanda, la empresa de post – Producción Tukuri Films de España, la Universidad del Magdalena, y las empresas productoras Antorcha Films, Séptima Films y YOY Taller de Diseño de Colombia.

Así culmina Filma Afro 2021, un evento donde la academia, el pensamiento, la crítica y la reflexión en torno al audiovisual se dan cita para reivindicar y redimensionar la cultura afro diaspórica.

#FilmaAfro #CineColombiano #CulturaAfro #CineEnLasAldeas.

 

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Realizadores cinematográficos se dan cita en el Filma Afro 2021

Del 12 al 22 de octubre de 2021 se realizará de manera virtual el 3er Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Filma Afro Cartagena, que es organizado por Cine en Las Aldeas y Corpoturismo Funza, con el apoyo de la Facultad de Cine quien será la sede virtual de este encuentro a través de nuestra plataforma on line así al igual que sede física de la Muestra Afrovisual enmarcada en este evento académico, la cuál tendrá además sedes en las ciudades de Cartagena de Indias y Santa Marta, Colombia.

Este laboratorio constituye un espacio de formación para realizadores de Iberoamérica y el mundo, quienes tienen la oportunidad de trabajar junto a reconocidos profesionales de la cinematografía internacional en el perfeccionamiento de sus proyectos documentales y de ficción, cuyo tema central esté relacionado con la representación de la cultura Afro.

Este 3er Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Filma Afro Cartagena contará con la participación de ocho proyectos cinematográficos de México, Colombia, Brasil y un proyecto realizado entre Kenya, Suiza y Venezuela. Estos fueron escogidos a través de una convocatoria pública lanzada en mayo de 2021.

Durante el desarrollo del laboratorio, los participantes recibirán formación en las áreas de antropología visual, guión, realización, producción, distribución y marketing, además de recibir clases magistrales y asesorías especializadas en estudios afro.


Uno de los proyectos que participará de este encuentro es el documental ‘Chupar la luz’ dirigido por Barbara Moreno y producido por Daniela López Carreto. Este proyecto, que se desarrolla en Coyolillo, Veracruz, fue escogido por medio de una beca auspiciada por la Facultad de Cine que estuvo dirigida a realizadores con proyectos cuyo tema central girara en torno a algún aspecto representativo de la Afro Diáspora mexicana.

 
Esta actividad cuenta también con el apoyo del Centro de Formación de la Cooperación Española de Cartagena de Indias, EGEDA Colombia, Instituto Global de Investigación y Becas GIRES de Holanda, la productora Tukuri Films de España, Universidad del Magdalena, entre otros aliados nacionales e internacionales.

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PONEN EN MARCHA ALIANZA ENTRE LA FACULTAD DE CINE Y LA ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TELEVISIÓN DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS CUBA.

CDMX, a 30 de septiembre de 2021.- En un hecho histórico para ambas escuelas, se protocolizó la alianza internacional con la prestigiada Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba.

En el primer encuentro de egresados, estudiantes y profesores de ocho países iberoamericanos, y con la misión de profesionalizar cada vez más el trabajo de los cineastas de Latinoamérica más de 40 miembros de la comunidad fílmica de México, Cuba, España, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela y Uruguay se reunieron ayer en la sede de la Facultad de Cine.

El fundador y Rector de la Facultad de Cine, Izrael Moreno, señaló la relevancia de que dos de las escuelas de cine más representativas de la industria se unan para incrementar la relación académica y fomentar la colaboración internacional entre estudiantes, profesores y cineastas.

Ante la directora Susana Molina e integrantes del equipo académico de la EICTV, (quienes seguían el encuentro vía remota) Izrael Moreno manifestó que la comunidad de la Facultad se siente honrada por reunir a personas que hoy en día transforman los estándares de la industria audiovisual en el mundo. Recordó emocionado las palabras que alguna vez le compartiera en México el Premio Nobel Gabriel García Márquez, uno de los fundadores de la EICTV: “Todavía al Cine y a la Cultura no nos pueden bloquear…”.

Por su parte  Susana Molina, Directora de la EICTV, recordó las palabras de otro de los fundadores de dicha escuela, el poeta y cineasta argentino Fernando Birri, quien destacó sobre la comunidad de cineastas internacionales de esta escuela fundada en San Antonio de los Baños, Cuba: “El bloqueo sí ha llegado, pero no hasta nuestros corazones”  y calificó como  injusto el bloqueo que impide la continuidad de los procesos de formación educativa en materia audiovisual, pero que no los frena.

Asimismo, como testigo de honor de esta alianza participó el escritor, periodista y poeta Waldo Leyva, Consejero Cultural de la Embajada de Cuba en México, quien calificó a la relación entre ambos países como profunda y eterna, que comparte un viento cultural intenso” y señaló que el cine es un sitio permanente de integración y trabajo conjunto. También deleitó a los asistentes proponiendo que se produzca una película sobre el militar y periodista cubano José María Heredia, quien tuvo a sus principales amigos y hechos de armas en México.

También participaron por la Facultad de Cine: Samuel Larson y Manuel Teil, cineastas y profesores fundadores y Tatiana Canro, Coordinadora de Vinculación Internacional y por la EICTV: la académica Ivette Liang y la representante en México, Sachiko Uzeta quienes presenciaron la develación de la placa  y que cita las palabras de Fernando Birri: “Para que el lugar de la Utopía que, por definición está en ninguna parte, esté en alguna parte…”

Al final de la ceremonia egresados y estudiantes de escuelas convivieron y compartieron sus experiencias académicas.

 

 

 

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CRÓNICA DE LOS PRIMEROS DIAS DE LA SEMANA LGBT+

Por: Susana Ibarrola

Tatiana Canro, Coordinadora de Vinculación y Extensión Internacional de la Facultad de Cine, informa que, el pasado viernes 17 de septiembre, (el primer día de actividades de la Semana de Cine LGBT+ de esta Facultad), se llevó al cabo el evento de Inauguración que consistió en un Encuentro con los alumnos y académicos de la Facultad de Cine con Carlo Ayllón, destacado compositor mexicano que ha trabajado en la banda sonora de grandes filmes del cine mexicano incluida la reciente producción “El baile de los 41”.


Sobre la escena cumbre de este filme, el compositor compartió con los asistentes que “Intenté hacer un vals convencional y romántico, pero para hacer una propuesta más reciente, le di un toque atípico de música electrónica y uso de cuerdas, que tuviera solistas, en la que su armonía y estética fuera medio renacentista, que tuviera tintes gallardos y que evoca mucha libertad”.


Más tarde se ofreció la sesión de CineClub, a cargo del académico y experto en Casting Manuel Teil, con la exhibición del largometraje“Strella, más que una mujer” del cineasta griego Panos H Kroutas, quien estudió cine en Londres (London International Film School) y en París. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes. En 1995 fundó su propia productora con el nombre de 100% Synthetic Films.


El lunes 20, se presentó el corto “Los Jotos no Van al Cielo” del cineasta jalisciense Juan Briseño, participante en el Festival Short Films México, en la que se plasma el encuentro entre Santiago y Miguel, adolescentes que descubren por primera vez el amor. En medio de la incomprensión de su furtivo romance, los padres de Santiago preparan un desenlace para su hijo. Al finalizar se desarrolló un intenso conversatorio con el director Juan Briseño y el talento artístico que participó en la obra.


Izrael Moreno, Rector de la Facultad de agregó que serán varias actividades a desarrollarse durante esta semana, de las más buscadas por los desarrolladores fílmicos es la Muestra de Cine LGBT+, poniendo foco en la Convocatoria al Concurso Audiovisual en el que participan diversos creadores de este género.


Se inscribieron obras de entre 1 y 20 minutos de duración con la temática de representación de la Comunidad LBGT+ (Lesbianas, Bisexuales, Transexuales, Intersexuales y cualquier otra diversidad y/o de Género), destacando los siguientes aspectos: derechos humanos, historia, lucha social, representación artística y cultural y cualquier otra arista que visibilice a la comunidad sexodiversa.


Se recibieron audiovisuales de diversos géneros y formatos: documental, ficción, animación, video arte, nuevas narrativas digitales, para ganar tres diferentes premios: Premio del Jurado, Premio Facultad de Cine y Premio del Público.
Para el público que desee asistir a las funciones programadas en las instalaciones de la Facultad, y cuidar el aforo limitado por la actual contingencia sanitaria, los invitamos a registrase en la página: https://facultaddecine.edu.mx/informacion-evento-lgbt/

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ALIANZA PARA LA TRANSFORMACIÓN DE LA FORMACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Sachiko Uzeta (EICTV) Tatiana Canro (Vinculación y Extención académica Internacional) Fares Moreno Director General Facultad de Cine

Con esta alianza la Facultad de Cine será sede en México de los Talleres Internacionales de la EICTV además de desarrollar de  manera conjunta otras actividades formativas y de intercambio con docentes y personalidades de alto nivel de la industria cinematográfica nacional e internacional.

El pasado 4 de septiembre de 2021,  La Facultad de Cine firmó un acuerdo de colaboración con la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba (EICTV), considerada como una de las más importantes instituciones de formación audiovisual en el mundo.

Con esta alianza la comunidad estudiantil y profesorado de la Facultad de Cine y personas de la industria cinematográfica de todo el mundo,  tendrán la oportunidad de recibir clases, intercambios académicos y talleres internacionales con certificación y avalados por ambas instituciones en nuestra sede ubicada en la Ciudad de México.

 

Este martes 07 de septiembre en las Instalaciones de la Facultad de Cine, se contó con la visita de la productora y representante de la EICTV en México, Sachiko Uzeta, quien refrendó la importancia de generar vínculos que favorezcan la colaboración entre ambas instituciones para desarrollar nuevos y mejores modelos formativos que favorezcan a la creación cinematográfica y audiovisual de nuestros tiempos.

 

La Facultad de Cine, tendrá próximamente diversas actividades en el marco de esta colaboración para su comunidad estudiantil con el fin de generar lazos en favor de la Industria cinematográfica.


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EL GANADOR Y EL OSCAR DE MEJOR SONIDO VISITAN A LA FACULTAD DE CINE

Por: Susana Ibarrola

  • Carlos Cortés expone a los estudiantes de la Licenciatura de Cinematografía sus reflexiones en torno al rol del sonido en proyectos audiovisuales
  • El reto de que la falta de sonido en The Sound of Metal fuera el protagonista de la historia
  • “Vivimos tan acelerados en el día a día que dejamos de percibir conscientemente la belleza y contundencia del sonido” señaló el ganador del Bafta y del Oscar.
  • En México los talentos para desarrollar nuevas fórmulas de sonido van en ascenso.

13 años de carrera profesional y participar en 81 producciones cinematográficas (Nosotros los Noble, Daniel & Ana, La Tempestad) son su carta de presentación, pero el ganador de premios como el Ariel de la Academia mexicana, el Bafta de la Academia británica y el Oscar de la Academia norteamericana es un joven ingeniero de sonido mexicano, reconocido a nivel internacional, cuya sencillez en el trato y pasión por el sonido hablan por él.

Carlos Cortés ha integrado grupos de trabajo especializados en crear arte a partir del reto de entrelazar diferentes rangos y frecuencias de sonido en numerosos largometrajes y documentales, y anoche se reunió con los alumnos y profesores de la Facultad de Cine para intercambiar con ellos su experiencia y recomendaciones para hacer cada vez mejor cine.

Invitó a los #NuevosCineastas a integrar fórmulas innovadoras para narrar historias cada vez más humanas y que provoquen reacciones inesperadas en el espectador, a partir de un novedoso manejo del sonido. Reconoció que los talentos mexicanos van al alza, pero que deben profesionalizarse cada vez más.

Después de exponer en esta inédita Master Class en la Facultad de Cine el proceso que le llevó a especializarse en sonido, Carlos Cortés compartió con los asistentes (presenciales y por Facebook live) que convertirse en un artista sonoro requiere mucha pasión pero al mismo tiempo una gran disciplina y un alto sentido de responsabilidad profesional, valor indispensable que se requiere para trabajar en un estudio de sonido.

La habilidad para identificar los sonidos que necesita una producción es un sentido que se va afinando con el tiempo, no puedes perder tiempo buscando afuera, perdido en la sinfonía de sonidos que vibra en el exterior del estudio, sino que debes ir por esos sonidos necesarios con olfato y precisión, señaló a la pregunta de cómo es el proceso creativo del experto en sonido.

Otra recomendación que dio Carlos Cortés fue “experimentar con el sonido, igual que yo lo hacía con las tornamesas y cassettes de mis padres cuando era un chavito y registraba todo lo que oía… En ese entonces entendí que el sonido es envolvente y hoy sigo jugando y experimentando con los sonidos, en una obra cinematográfica, en una presentación de teatro o en una experiencia sensorial en el MUCA, en una superficie de mil metros cuadrados montando 24 bocinas para sorprender al público”.

Para especializarse, tuvo que buscar en Ohio una escuela accesible para graduarse de Ingeniero en Sonido, pero reconoce que hoy en día hay más opciones en nuestro país. “Cuando me enfrenté al reto de contar las tres fases de The Sound of Metal me aterré, ya que era compartir la experiencia de alguien que va perdiendo paulatinamente la audición, sobre todo en la última fase era la ausencia de sonido, entonces experimente con silencios y distorsiones”, señaló el ganador del Oscar, sentado junto a él, en el Auditorio de la Facultad de Cine.

Finalmente, invitó a todos los estudiantes de cine a estar más conscientes del peso artístico y técnico  que tiene el sonido al contar una historia, ya que “vivimos tan acelerados en el día a día que dejamos de percibir conscientemente la belleza y contundencia del sonido”.

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FESTIVAL DE CINE DE AGUASCALIENTES

Festival de cine de Aguascalientes

 

El Festival de Cine Nébula, convoca a productores y realizadores mexicanos a inscribir sus cortometrajes a la 3ra edición, que se llevará a cabo del 16 al 20 de agosto de 2021.

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Concurso Nacional “Transparencia en Corto”

Concurso Nacional "Transparencia en Corto"

De parte de la Comisión Permanente de Contralores Estados-Federacion (CPCE-F), queremos invitarte a que participes en nuestro concurso “TRANSPARENCIA EN CORTO”.

Tema

VIGILANCIA CIUDADANA PARA LA REDICION DE CUENTAS

Brindar un  espacio de expresión que promueve la participación activa de los jóvenes sobre la cultura de la transparencia y de combate a la corrupción.

 

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La transformación de la sociedad a través del arte

Por Izrael Moreno

Rector de Facultad de Cine (México)

La esencia

Más allá de cargos y titulaciones, soy uno más de esos mexicanos que recorrió el sendero de la educación, a quien la vida otorgó el privilegio de convertirse en maestro.

Como docente, me declaré estudiante de tiempo completo. También decidí perder y ganar al combatir varias vergüenzas: la atávica de la conquista que me hace agachar la cabeza ante los blancos, pronunciar “mande usted”, avergonzarme de mi color de piel y pertenecer a una clase social pisoteada económicamente en muchos sentidos, por ser descendiente de indígenas o de pobres.

Otra vergüenza que decidí vencer y transmitir a mis alumnos, respecto a la educación y a la desigualdad económica, consiste en el miedo a decir “no sé”. De esta manera se evitan problemas y confusiones, desde dar una mala indicación hasta provocar accidentes laborales e incluso el abandono de la familia.

Desde la escuela rural más necesitada de nuestro país, hasta la mejor financiada, compartimos algo, “El plan de estudios”. Sí, es verdad que en algunas escuelas rurales los niños asisten a las clases descalzos, habiendo escuelas en las grandes ciudades en las que los choferes los llevan con sus nanas en “Mercedes Benz”, por sólo ilustrar el estatus. Aunque en esencia la formación es la misma: los mismos libros, mismos contenidos, unos más “Fancis”, quizá con un poco más de carga de idioma, pero los mismos. Sólo cambian los servicios.

En el subdesarrollo, por llamarlo con menos crueldad, padre y madre deben trabajar para pagar la renta y el sustento; así que dejan a los niños de primaria en escuelas de horario extendido. Dependiendo la zona, tienen actividades recreativas como ver películas animadas recostados en colchonetas. A veces medio comen encerrados en la misma escuela, sin actividades que les ayuden a desarrollarse; entonces, se vuelven una especie de guarderías por la tarde. En cambio, los más privilegiados, por llamarlo con menos crueldad, son llevados a clases de equitación, natación, música o a centros comerciales para distraerse. Desde esta etapa comienza la desigualdad de oportunidades y desarrollo, pero seguimos compartiendo el mismo aprendizaje en las aulas.

Apenas en el Segundo Encuentro Nacional de Subsecretarios de Educación Básica de México, se decidió hacer un alto en el camino para revisar a fondo los planes de estudio (Guevara 2019). Por lo tanto, durante el 2020 se seguirá trabajando así: en tercero, cuarto, quinto y sexto de primaria, así como en tercero de secundaria, sigue vigente el plan de estudios 2011. Sólo primero y segundo grado de secundaria, aplicarán el plan 2017.

Según cifras de la Secretaría de Educación Pública (SEP), en México, las escuelas públicas representan alrededor del 90% de la matrícula de educación primaria y secundaria. Aproximadamente 4.8 millones de niños, niñas y adolescentes, de entre 3 y 17 años no asisten a la escuela. Entonces hay un avance educativo, sin congruencia ni evolución.

En el plan de estudios de Bachillerato General de México, en primero y segundo año, sólo hay un programa de taller de lectura y redacción, en tercero y cuarto, un programa de literatura que explica de manera general los géneros, sus características, algunas obras y ciertos autores pertenecientes a diversas corrientes, pero sólo a manera de mención.

Un estudio realizado este año en México por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), el promedio de lectura de los adultos mexicanos alfabetos, presentó un decremento cercano a los diez puntos porcentuales en los últimos cinco años, y según el Módulo de Lectura (MOLEC), por cada 100 mexicanos, 42 declararon haber leído al menos un libro en los últimos doce meses. También señala que sólo una de cada cinco personas que leen algún material, comprenden toda la lectura.

En la primaria, lo más cercano que tenemos al teatro, son las pastorelas, cosa que es una paradoja, más que una puesta en escena. Dado que en México la educación es laica; pero celebramos por medio de las pastorelas la llegada del niño Jesús, y de esta manera muy alegre, con cánticos de niños que nos conmueven y emocionan, se aplasta la cultura y las lenguas indígenas en una siembra del catolicismo muy “cute”, todos nosotros vestidos de pastorcitos.

Lo más cercano que tenemos a la música en la educación primaria, es la “Flauta de pan”.

Todos los mexicanos aprendimos o medio aprendimos a tocar el “Himno a la alegría” y el “Cóndor pasa”, y así, en el desafine colectivo, todos aprobamos con honores nuestra clase de música asociada al plan de estudios. Todos, pobres y ricos. No conocí todavía alguien que haya reprobado la “Flauta de pan”.

En la preparatoria, a tres años de comenzar la universidad, no existe todavía la carga literaria en el plan de estudios. El fomento incipiente de la lectura se maquilla con nociones de química y matemáticas, materias igualmente poco desarrolladas.

Los alumnos tienen prisa por terminar la educación básica para entrar a la Universidad, los maestros y los padres también. Aún más el sistema, urgido de mano de obra barata.

Corresponde entonces seleccionar la carrera, prepararse a como uno pueda para los exámenes de ingreso, padecer la frustración de no clasificar para las escuelas públicas, vivir el estrés, la incertidumbre, la ansiedad… así es cómo llegamos a la universidad.

¿Cómo se les ocurre a los jóvenes querer ser cineastas en este contexto?

Es cierto que, como dicen, el cine es el séptimo arte, aquella que sintetiza en sí a las precedentes.  ¿Dónde quedó el conocimiento de las otras seis durante la etapa estudiantil?

¿Con qué herramientas cuenta el estudiante para convertirse en cineasta?

– ¿Sabes qué es la dramaturgia? – Le pregunté a un estudiante -No.- Me respondió.

De respuestas negativas ante interrogantes similares, podría llenar la cuartilla. En la búsqueda de los pilares de la formación no pude encontrar nada.

Existen varias razones por las cuales los jóvenes en la actualidad quieren ser cineastas, una de ellas no poco poderosa, es la producción desmedida de contenidos audiovisuales y las plataformas que vorazmente buscan reunir a públicos del mundo en sus canales de distribución, que, a destajo, producen “contenido original” muy beneficioso para nosotros los que nos dedicamos a la producción audiovisual en todas sus áreas, es decir, hay mucho trabajo y pocas manos. Otra razón, es la exposición mediática que ha tenido el cine latino en los Estados Unidos, posicionando con dignidad a nuestras culturas y naciones antes los ojos y oídos del mundo, por medio de Hollywood y los Premios Oscar. Estos hechos son bastante poderosos para que un joven diga “Quiero ser cineasta”, y sus padres, ya no tanto por suerte, no puedan decir “sí… ¿pero de qué vas a vivir?”.

Dado el fenómeno cultural y de producción a lo largo del mundo, los “papás”, por dibujar sólo el estereotipo de manera muy respetuosa, pueden vislumbrar a tientas e intuitivamente, que sus hijos tendrán empleo o incluso que podrán ser de esos que salen en los medios de comunicación ganando premios Oscar, en las alfombras rojas, y si no, apoyar el sueño que tienen sus hijos, porque generalmente vienen de generaciones impositivas donde lo primero era decirles qué estudiar para asegurar un futuro. En muchos casos, esa regla no funcionó y lo sabemos. Es mejor que hagan lo que les apasione, les vaya bien o mal.

Otro fenómeno que apoya al gran paso de tomar la decisión de cualquier joven para estudiar cine en estas condiciones sociales, es, desde mi punto de vista, el imaginario que provocaron los dispositivos celulares con cámaras de video, los cuales permiten grabar y editar, de manera muy sencilla. El joven ve cómo es el mundo a través de su propio celular y graba, aunque no sepa de planos, de ejes de miradas, de sintaxis o gramática audiovisual, graba.

Entonces sí, ¿por qué no contar historias formalmente a modo de largometrajes, cortometrajes o series?, si ya lo hago y les gusta a todos mis amigos, a mis padres y la gente que ni conozco.

¡Quiero ser cineasta!

Desilusión inmediata: el examen de admisión

Reflexionar sobre estas generaciones que cuentan con poco bagaje artístico, sin obviar las posibles excepciones de jóvenes con conocimientos y talentos, impone una serie de cuestionamientos: ¿Qué hacer con ellas?, ¿con sus ilusiones?, ¿con su deseo genuino de ser narradores de historias a través del mundo audiovisual?

Conozco algunos decanos que dicen “no deberían estudiar cine porque no saben nada”, y entonces ¿qué hacer bajo esas circunstancias?, ¿seguir el juego del elitismo en las artes? Desde mi punto de vista, que no pretendo imponerle a nadie. Los ricos son cada vez más ricos, y los pobres cada vez más pobres. 

Tanto unos como otros desconocemos muchas cosas, pero el dinero otorga la posibilidad de ir al Museo de “Louvre” en París; por otro lado, en la pobreza, no se piensa en las dimensiones de “La Gioconda”, a veces, ni siquiera importa su existencia. En un examen de conocimientos artísticos, ¿quién va a tener más oportunidad de convencer al jurado de estudiar en escuelas del estado, que sólo reciben 15 alumnos al año?

Como me gusta proponer soluciones y no estar sólo contemplando el problema puntualizándolo en esta ponencia, determinamos varias cosas que dan resultados a un nivel casi inmediato. Un plan de estudios integral que fomenta la literatura, la historia, el lenguaje, el análisis, el pensamiento crítico, la reflexión y la creatividad en los alumnos antes de que toquen una cámara. Me resulta obvio que de estos aprendizajes deriva la preparación intelectual, el empoderamiento y entendimiento de la mirada que va a permitir usos más responsables, intencionados y artísticos de la técnica, a contrapelo de quienes ven en esta lo más importante.

En correspondencia con mi forma de pensar, concurre Ezzio Avendaño, cineasta y docente con más de 15 años de experiencia en la máxima casa de estudios de cine en México, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). 

Ezzio dice que, de nada sirve filmar “bonito” sin contenido, filmar bonito hasta cierto punto es muy fácil, contar historias potentes no tanto; se necesita más que una educación técnica, se requiere una formación artística y literaria con profundidad, y entender nuestra sociedad para poder cambiarla.

De estos planteamientos de quien es, además, creador de nuestros planes de estudio, emergen principios y aspiraciones: ser una escuela que enseña y alienta, para contar historias profundas.

Otra acción que llevamos a cabo, es el Diplomado en Artes y Ciencias Cinematográficas, para que los aspirantes a esta, u otras universidades con cualidades similares, puedan echarse un buen chapuzón de 5 meses al interior de la literatura, la historia, la evolución de la cinematografía mundial, las bellas artes, los pormenores de la narrativa, el lenguaje cinematográfico, entre otros, como premisas de partida. De esta manera estarán en menos desventaja para poder aplicar a la Universidad de su conveniencia, siendo un buen filtro para que el alumno diga – ¿y la alfombra roja?, – mejor me bajo de este barco aburrido.

¿Qué logramos con esto? 

Las mismas oportunidades para todos a nivel cultural y de conocimientos básicos para acercarse al “séptimo arte”. 

Dos, apoyo a los padres para no derrochar su dinero.

Y tres, pero no menos importante, los cineastas que también somos docentes, sigamos inspirados y verdaderamente esperanzados en que las generaciones que ahora formamos van a entregar a sus públicos un cine cada vez mejor, sin desdeñar el sector comercial porque tiene un mercado y una razón de ser, sino ofrecer contenidos artísticos, reflexivos, documentales e incluso, comerciales con una factura impecable, pero con historias conmovedoras y potentes.

Los cineastas / docentes

Nosotros los cineastas, sin generalizar, en muchos casos vinimos de otras artes que nos llevaron de manera orgánica al cine, y en mi caso, casi de manera milagrosa. Algunos tuvimos la oportunidad de conocer la pedagogía para transmitir de manera ordenada el conocimiento a nuestros alumnos, algunos no, pero el instinto y el acto invaluable de su generosidad los acercó a la academia. Conozco casos de profesionales del cine que hacen su agenda a partir de sus clases, aman la docencia y el cine; es una alegría y me generan mucho respeto.

No a todos los cineastas les gusta la docencia, pero a los que nos gusta, la combinamos bastante bien con nuestra actividad artística. Además, introducimos de manera orgánica a los alumnos a nuestro oficio.

El oficio y la profesión

Sin generar un escándalo y polemizar la técnica, el buen gusto, el arte, la ciencia y la química que hacen posible las películas, particularmente realizadas con material fílmico, los cineastas, antes de artistas somos oficiantes. Como cualquier oficio lo fuimos haciendo y haciendo hasta que nos iba quedando mejor, eso ya no está en juego, tampoco el respeto que nos tiene la sociedad al ser oficiantes ahora reconocidos como profesionales, por medio de una licenciatura.

En México, tenemos aproximadamente una década de la posibilidad de ese reconocimiento, importantísimo para poder seguir estudiando y obteniendo grados, hasta hace menos de 10 años, los cineastas dábamos clase en las universidades más importantes del país, sin ser licenciados.

Recuerdo que en el teatro era igual, pero todos nos echábamos una palmada en la espalda al decir, cuando escribas un texto, cuando montes una obra, nadie te va a venir a pedir tu título, serás bueno o no, les gustará o no. Y en ese sentido es razonable y contundente, pero en el sentido social no. La sociedad no era inclusiva con nosotros.

Éramos unos hippies desplazándonos en sus márgenes, privados del reconocimiento a una profesión tan digna como tantas otras. Para nosotros es importante que nuestros alumnos sean tanto licenciados como oficiantes, que puedan ejercer muy bien, además de seguir creciendo profesionalmente.

Por ejemplo, el mínimo grado de escolaridad requerido para ser presidente de una nación, es la Licenciatura; sin polemizar en este acto que algunos presidentes copiaron su tesis. Sí, es de suma importancia el grado para los cineastas, afortunadamente ya lo tenemos, aunque no conozco todavía a ninguno que, además de hacer películas, quiera ser presidente. Aunque considero que los productores podríamos serlo, no insistiré en esta aseveración para no meterle ideas en la cabeza a nadie.

A lo largo de este periodo, los cineastas/docentes somos cada vez más profesionales al dar clases, ya que seguimos el plan de estudios que nosotros mismos llevamos a cabo. Sin dejar de hacer nuestro oficio. Apuntalando mi espíritu, vencedor de la vergüenza, convoqué a un grupo de realizadores comprometidos y entregados con la formación, igual que yo. Se trató de una invitación para, de manera ordenada y con objetivos claros, construir una estrategia capaz de promover en los alumnos la formación general, la instrucción específica, la axiología imprescindible y algo que en nuestra profesión es fundamental, la pasión.

El plan de estudios

Para consolidarse, la industria nacional necesita el trabajo y el talento de profesionales capaces de generar nuevos discursos cinematográficos de gran alcance nacional e internacional. Con esta finalidad creamos la Facultad de Cine, una institución educativa de nivel superior dirigida a estudiantes en busca de formación profesional, especializada para colocarse en el ámbito laboral. Esto la convierte en una alternativa viable para todos aquellos que ansían adquirir mejores herramientas para emprender negocios en el sector audiovisual.

La Facultad de Cine es una institución de educación superior que se especializa en estudios creativos, en el ámbito audiovisual con enfoque interdisciplinario y emprendedor. A través de profesionales líderes y programas de estudios con altos estándares, se promueve la creatividad audiovisual y el balance entre la idea y la ejecución, el talento y la disciplina, el riesgo y la concordancia. De este modo impulsamos a nuestros egresados hacia una alta competitividad en el mercado creativo y artístico.

La Licenciatura en Cinematografía tiene entre sus objetivos primordiales formar y egresar a 20 alumnos por año. Nuestro mayor interés es que los graduados se incorporen a la industria con la capacidad de articular todos los elementos que involucra el lenguaje cinematográfico.

A lo largo de cuatro años seis meses, nuestra oferta académica, permite que los alumnos cuenten con una elevada sensibilidad artística y organización mental en todas las áreas de la producción cinematográfica, formados con ética en el desempeño de su profesión y con alta responsabilidad social.

La clave para la mejor enseñanza y aprendizaje se basa en un programa académico teórico–práctico que abarca y entiende el cine como arte, industria y también como espectáculo. La finalidad de esta escuela es impartir educación cinematográfica bajo un plan de estudios que contemple un estudio de literatura universal, literatura latinoamericana, estructuras dramáticas, historia de la cinematografía nacional y mundial, investigación y compresión de los géneros cinematográficos. Las bases y principios de la gramática y sintaxis cinematográfica, edición y montaje, desde la parte técnica y creativa como apoyo al drama. Estudio y creación del sonido como lenguaje, así como el entendimiento de pormenores de la fotografía, como el uso de la luz. Además, del manejo adecuado de la puesta en escena, la puesta en cámara y el entendimiento del actor como parte fundamental de la expresión. El plan de estudios contempla un año dedicado al cine documental para comprender la realidad como base de la narración y propuesta de un discurso.

La propuesta académica consta de 9 semestres. Se pretende establecer un balance entre la teoría y la práctica, impartidas por docentes profesionales activos de la industria cinematográfica, apoyados con equipos nuevos de la más alta tecnología para la impartición de planes y programas audiovisuales, incluyendo una sala de exhibición y un foro de producción. Para fortalecer la demanda académica se tienen alianzas estratégicas con empresas e institutos cinematográficos del país. 

El programa, bien estructurado y sólido, posibilita intercambios con instituciones de educación superior en el mundo.

Especialidades de la Facultad de Cine

Con el objetivo de profundizar en la formación teórica, técnica y metodológica, respecto a áreas y sectores puntuales de la industria cinematográfica, la Facultad de Cine ha creado cursos de posgrado en dirección cinematográfica, cinefotografía y guion cinematográfico.

De este modo se responde al interés de tantas personas por contar y escuchar historias, mediante un programa de doce módulos que ofrece herramientas útiles para atender al discurso cinematográfico y al audiovisual en general.

Especialidad en Guion Cinematográfico

Consiste en un curso de un año para la creación de especialistas en guion. Se abordan distintas temáticas pertinentes, tales como: gestación de una idea, estructura dramática, personajes, diálogos, series de televisión, documental y talleres de escritura de cortometraje y largometraje.

Los alumnos serán capaces de integrar conocimientos teóricos y prácticos para desempeñarse en las áreas comunes de la escritura visual y en las nuevas tecnologías de comunicación, así como extender su creatividad que requiere la industria cinematográfica nacional y mundial.

Especialidad en Dirección Cinematográfica

Ofrecemos un curso de un año para especialistas en el lenguaje audiovisual. Buscamos potenciar su capacidad para integrar y aplicar conocimientos inherentes a principios, etapas y menesteres del oficio del director de cine. Nuestra misión consiste en propiciar el aprendizaje de los fundamentos conceptuales de la dirección cinematográfica. Al concluir la formación, el estudiante debe tener la habilidad de concebir una idea, desarrollarla a través de los procesos de la realización y finalmente materializarla en una obra, donde plasme un estilo y discurso propios.

Especialidad en Cinefotografía

Consiste en un curso de un año para crear especialistas en la cinefotografía, capaces de expresar, narrar y contar una historia a través del poder de la imagen y la luz. Los egresados tendrán la posibilidad de transmitir un sentimiento y un propio punto de vista a partir de la creación de imágenes en movimiento.

Una declaración de principios

Nunca estaré de acuerdo con esa opinión de que el arte es para las élites. El arte es un acto tan espontáneo y puro como la misma sexualidad, que también se entrena, cambia, transforma y de ella salen obras bellas y poderosas. Todos, ricos y pobres, tenemos derecho a ser artistas.

El arte salva: la creatividad se convierte en un marco propicio para ser uno mismo, andar seguro, desnudar emociones y dar rienda suelta a sentimientos y pensamientos en actos de libre expresión individual o colectiva. Así nacen los textos literarios, las pinturas y las películas, por los que podemos ser reconocidos, desmenuzados, amados u odiados.

Esa pasión que engendra el arte, su introspección espiritual puede librar a los jóvenes de la drogadicción, los negocios ilícitos, la vida del peligro, el azar y también del ocio. Cuando recuerdo las historias de muchos que han sido salvados, incluyéndome, más me emociono al decir que el arte tiene que ser para todos.

Por tales razones, una política fundamental de nuestra Facultad es la inclusión. Brindamos apoyo a aquellos que de otra forma, no podrían acceder al estudio formal del cine. Así cerramos el camino a la imposibilidad y obsequiamos oportunidades para que el cine deje de ser un acto elitista desde la formación. Nos enorgullece y sensibiliza el afán de ser una institución incluyente, socialmente consciente y altamente responsable.

Programa social

“María Alicia Martínez Medrano”

El programa social de la Facultad de Cine, lleva el nombre y está inspirado en la fundadora del Laboratorio del Teatro Campesino e Indígena de México, la dramaturga María Alicia Martínez Medrano, quien tenía un alto compromiso de la responsabilidad social a través de ofrecer por medio del teatro, una opción de vida. Ella decía que el teatro “podría salvar a los campesinos e indígenas de México”, nosotros creemos que sí, que el arte puede salvar a pueblos enteros de la marginación y la pobreza.

Es por esto que el programa social, tiene como objetivo brindar oportunidades educativas a jóvenes de comunidades marginadas, indígenas y vulnerables de México, con la finalidad de contribuir a disminuir el rezago social y la violencia, para que puedan iniciar su preparación académica a nivel profesional en Cinematografía.

El arte es parte integral del desarrollo del ser humano, enseña a los jóvenes a pensar creativamente para resolver problemas y enfrentar los desafíos que se presenten en sus vidas. Por medio del arte, los jóvenes estudiantes aprenden a compartir y reflexionar sobre ellos mismos, sobre las personas y las circunstancias que giran a su alrededor. El arte potencia la autoestima, la seguridad y el amor propio del individuo, así incrementa su capacidad para sobreponerse a momentos difíciles y para romper las barreras prejuiciosas que puedan aparecer en el camino hacia el triunfo personal.

Hasta este año, hemos otorgado a 11 jóvenes becas del 100%, lo que ha representado más de 2 millones de pesos en colegiaturas al momento, jóvenes que sin este apoyo no hubieran podido continuar con sus estudios, ni fomentar el arte en su vida. Nuestra beca les permite seguir acudiendo a la escuela, concentrarse en sus estudios y desarrollar aptitudes en beneficio de ellos mismos y de su comunidad, contribuye a lograr sociedades más justas, productivas y equitativas. Es un bien social que hace más libres a los seres humanos.

Estamos comprometidos con la educación y convencidos que es uno de los factores que más influye en el avance y progreso de personas y sociedades. Además de proveer conocimientos, enriquece la cultura, el espíritu y los valores.

Como en el cine: Final

Mi esperanza es que, a través de nuestra labor, logremos alcanzar un cine más profundo y reflexivo; que nuestra vocación humana se prolifere y tribute a la transformación de la sociedad en una más cívica, más generosa, amable y equitativa. Quizás de este modo, “puesto que no podemos negarnos el privilegio de la utopía, donde radica, al final, nuestra esencia”, logremos tener un mejor país. Siento que podemos contribuir con eso y creo que lo estamos haciendo.

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Noticia

Filma AFRO

Regresa el Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Documentales Filma Afro Cartagena 

Por: Denys Lázaro Hernández Contreras 

El “2do Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Documentales Filma Afro Cartagena” se estará efectuando de modo virtual del 13 al 23 de octubre. Este espacio constituye un punto de encuentro On Line, donde realizadores de proyectos documentales de Iberoamérica y el mundo trabajarán durante 2 semanas en función de perfeccionar y culminar sus proyectos, en las áreas de guión, realización, producción y distribución, con la asesoría de docentes profesionales en activo de la industria del cine mundial y un cuerpo académico internacional conformado por profesionales con amplia trayectoria internacional en cine y televisión.  

El Filma Afro Cartagena es un proyecto de alcance mundial, resultado de la gestión conjunta entre Cine en las Aldeas y CORPTURISMO FUNZA, con el apoyo de PROGRAMA IBERMEDIA, Cooperación Española. Este conclave académico refuerza alianzas con prestigiosas instituciones, tales como la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV), Facultad de Cine de México, GIRES, MIRADAS DOC ADOC PR, Conéctate Caribe, Carabantú, Alados Colombia, Unimagdalena, Antorcha Films, Distrito Pacifico, Séptima Films, Tukuri Films; este evento además contará con la colaboración de AfroRock, Dos puntos visuales, YÖY Taller de Diseño y APE.Prod Agencia Creativa. Socios y aliados nacionales e internacionales que además de su valiosa contribución para la realización del evento estarán otorgando premios e incentivos a los proyectos participantes. 

Con la premisa de abordar la africanidad en el audiovisual, el laboratorio para proyectos documentales de largometraje Filma Afro Cartagena 2020 está concebido a lo largo de dos semanas de trabajo enfocadas en el mejoramiento de los proyectos documentales en etapa de desarrollo, desde su propuesta narrativa y concepto de dirección, hasta las estrategias para la búsqueda de financiamiento para la producción, así como las opciones de distribución y visibilidad para obras de este tipo. 

El laboratorio estará estructurado en clases magistrales, estudios de caso, clases teórico/prácticas, tres sesiones de pitch y asesorías one to one para cada proyecto, de manera que las propuestas presentadas puedan realmente enriquecerse y tener como resultado final una transformación relevante con relación al proyecto inicial. 

Estas actividades formativas serán impartidas por un connotado claustro, integrado en su totalidad por cineastas en activo, con experiencia docente relevante, represnetates de diferentes latitudes, dentro de los cuales se encuentran, Tatiana Canro (Colombia/Venezuela), Belkis Vega Belmonte (Cuba/España), Jhon Narváez Ecudero (Colombia), Eduardo Rencurrell Díaz (Cuba), Joelzito Araujo (Brasil), Eliseo Altunaga (Cuba), Jorge Andrés Botero (Colombia), Jhonny Hendrix (Colombia), Ángel Perea (Colombia), Ivette Liang (Cuba), Izrael Moreno (México),  Saudde Cevallos Defranc (Ecuador – España), María Margarita Herrera Sabogal (Colombia) y Víctor palacios (Colombia), quienes tienen el compromiso de elevar mucho más el alto nivel logrado en el año 2019.

Por segundo año consecutivo, en el marco del Laboratorio de Proyectos Documentales en Desarrollo FILMA AFRO, tendrá lugar la Muestra AfroVisual, un espacio diseñado para exponer las imágenes y contenidos con foco en la cultura y la población Afro, más allá del audiovisual. Esta vez, debido a la coyuntura mundial, se ha acudido a los eventos virtuales alojando la Muestra en la plataforma Videosferas (https://www.videosferas.com), gracias a una alianza con el Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad de Magdalena. 

Una vez más la muestra exhibirá películas que reflejan la amplia diversidad de conflictos del pueblo negro latinoamericano, fotogramas de lo que la población Afro hace, vive y manifiesta en su día a día. Incluye obras como la aclamada Miriam Miente, de República Dominicana, considerado un filme imprescindible para entender el movimiento Black Lives Matter, y el documental Ser Grande, que se involucra en la vida de la juventud negra y empobrecida en Puerto Rico. 

En representación de Colombia, se mostrarán un conjunto de cortometrajes que exponen los procesos de formación comunitarios en las periferias de Medellín liderados por la Corporación Carabantú, estrenados en la reciente edición del Festival Kunta Kinte; así como los trabajos finales del taller Filma Afro Comunitario, que tuvo representación de todos los rincones del país. La Muestra AfroVisual se realiza en alianza con la Fundación Conéctate Caribe, de Cartagena.

El taller, será posible a través de la plataforma virtual de la “Facultad de Cine” de México DF. Este Laboratorio cuenta con otras actividades alternas diseñadas para complacer la amplia variedad de públicos y expandir la cultura afro desde las diferentes manifestaciones del arte, es por ello que los sonidos y armonías tendrán un lugar especial, desde el encuentro de “Músicas Negras” que se estará desarrollando en la modalidad de streaming junto a “AfroRock Festival”.

Este espacio multicultural, enfocado en la aceptación de la diversidad étnica es la continuidad del trabajo y compromiso logrado en el año 2019, razón por la cual el Filma Afro Cartagena mantiene la máxima de elevar el nivel docente y la preparación de los proyectos ganadores de la beca. 

CLAUSURA Y PREMIACIÓN

¡Gracias!

Por: Juan David Herrera

El tiempo se fue como agua entre las manos. Las dos semanas en las que el “2do Laboratorio Internacional en Desarrollo de Proyectos Documentales Filma Afro” acompañó a los becados culminaron en un parpadeo.

Hoy, las sonrisas llenas de alegría se compaginan con  un tímido sentimiento de nostalgia por la culminación de este ciclo. Los ayer debutantes de esta edición hoy son honoríficos graduados con título, ceremonia y premio. 

La jornada inició con las palabras de la  Directora General y Co-Directora Académica de Filma Afro, Tatiana Canro, quien a través de su empresa Cine en las Aldeas, en alianza con CORPTURISMO Funza, hacen posible este proceso formativo. 

Seguidamente tomó la palabra Henry Canro, Director de CORPTURISMO Funza,  quien no se cohibió en palabras para resaltar el compromiso del cuerpo académico, estudiantes y socios. Estos, en perfecta armonía, posibilitaron el  desarrollo y correcta finalización de esta edición “Online” del Laboratorio, en medio de una situación de complejidad social derivada de la pandemia del covid-19.

Posteriormente, contamos con las palabras de Sofía Mata Morón, Directora del Centro de Formación de la Cooperación Española AECID- Colombia, quien una vez más reafirmó el compromiso que ha tenido con Proyecto Filma y Filma Afro desde sus inicios en 2017, y felicitó a todos los participantes por la calidad de los proyectos. 

Luego, tuvimos el honor de contar con la presencia virtual desde Grecia del Dr. Konstantino Karantsas, Director del Instituto Global de Investigación y Educación GIRES, y Fares Moreno Director General de la Facultad de Cine de México y Llaima Sanfiorenzo Presidenta de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico

Pitch: La prueba

El día se puede dividir en dos etapas: la muestra final de los proyectos y la premiación. Comencemos en orden.

Las reglas de juego dictaminaron que cada becado tendría 10 minutos, incluido teaser,  para desarrollar su exposición y cautivar al jurado expectante. Con previa preparación del equipo técnico, arrancó el encuentro.

Grata sorpresa generaron los inmensos avances de cada  estudiante en sus respectivos  proyectos. Las carpetas claras y los teasers envolventes eran artillería pesada. 

Los jurados denotaban la  pluralidad de perspectivas y organizaciones, cada cual tenía una visión propia y con ello se daba un aura de colores al evento. Entre los mencionados se encontraban: en representación de Filma Afro, Tatiana Canro Directora General y Co-Directora Académica junto a Belkis Vega y Eduardo Rencurrell, Coordinador Académico. Igualmente hizo presencia la jefa de la Cátedra de Producción de  la Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de Los Baños – EICTV, Ivette Liang,  junto a su coordinadora Maricarmen Castillo; el Director General de la Facultad de Cine de México, Fares Moreno; Sauddé Cevallos Directora de Tukuri Films; Lara Sousa de Miradas Doc; Mariana Stand por parte del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena;  Laura Antelo en representación del Centro de Formación de la Cooperación Española AECID-Colombia, Konstantino Karanzas,  Director del Instituto Global GIRES; Francisco Rosendo López-Silvero, Director de la productora 4 Caminos y Victor Palacios, programador de la Distribuidora Distrito Pacífico. 

Luego del espacio de exposición se abrió un tiempo de preguntas de igual duración, 10 minutos. En este, los jurados podían hacer sugerencias, dar felicitaciones y resolver dudas acerca de cada proyecto con el expositor de turno. Se divisó una participación activa que hizo que en algunos casos se excediera lo estipulado. Pero no importa, cuando se habla de cine los límites temporales pasan a segundo plano. 

Al final, el jurado se reunió cual cónclave a deliberar sobre los premios a otorgar; en principio eran nueve, pero con la intensa deliberación se decidió que debían ser 11, hecho que refleja la calidad de cada producto presentados. 

Guinda del pastel: premios

Dejada atrás la deliberación se abrió la gala de premios. Con risas nerviosas los becados esperaban saber el veredicto del jurado, pero primero se hizo necesario el agradecimiento a todo el claustro que acompañó a Filma Afro Internacional.

Las aguas encontraron paz al iniciar la premiación, los galardonados fueron:

Premio MiradasDoc:

Proyecto “Baba” de Harry Oglivie – Panamá.

Pase directo para Afrolatam Lab – MiradasDoc.

Premio EICTV:

Proyecto “Cais” de Safira Moreira – Brasil.

Participación en el Taller de Producción Ejecutiva de Documental.

Acceso al taller, incluye matrícula y gastos de estancia en la EICTV. 

Premio “Facultad de Cine” México:

Proyecto “Soy Yuyé”  de Balam Toscano- México. 

Estímulo en efectivo de 1000 USD.

“Proyecto Huellas Negras” de Eliana del Rosario – República Dominicana. 

Estímulo en efectivo de 500 USD + asesorías de producción por parte de Izrael Moreno.

Premio Distrito Pacífico:

Proyecto “Veinte Veinte” de Fernanda Pineda-Colombia.

El premio consiste en un Pre- Contrato de Distribución para el proyecto.

Premio Tukuri Films:

Proyecto “Soy Yuyé” de Balam Toscano- México.

Asesoría de Montaje para el proyecto.

Proyecto “Hi Xicanwe” Francisco Paz Valdez-Mozambique/Argentina.

Asesorías de Guión de Montaje. 

Premio Salón de Productores y Proyectos FICCALI:

Proyecto “Cais” dirigido por Safira Moreira y producido por  Flavia Guimarães de Oliveira- Brasil 

Pase directo al “Salón de Productores y Proyectos FICCALI”.

PREMIO 4 CAMINOS:

Proyecto “Negro Limbo” de Jose Lorenzo Benitez Cornejo- España. 

Acceso a un ciclo de conferencias (10 días) sobre guión documental, impartido por prestigiosos profesionales y académicos cubanos, a realizarse en Santa Clara, Cuba. Incluye boletos aéreos y gastos de estancia. 

PREMIO GIRES:

Proyecto  “Asilvestrada” de Margaret Mair – Puerto Rico. 

Proyecto “Amador” de Rafael Polar Pin- Perú. 

Acceso al curso On Line “Documentary storytelling: a toolbox for working on non-fiction narratives”.

La edición se cerró con palabras de los jurados, cuerpo académico y participantes, quienes se mostraron conmovidos por los logros obtenidos en la segunda edición del Laboratorio, y mencionaron la importancia de procesos formativos como estos para la consolidación del Cine Iberoamericano con perspectiva Afro. 

Finalmente la Directora General Tatiana Canro, extendió una invitación a todos los presentes para formar parte de la próxima edición presencial que espera realizarse en Cartagena en 2021, la cual traerá como novedad recibir proyectos tanto de documental como de ficción. 

“El 2do Laboratorio en Desarrollo de Proyectos Documentales Filma Afro Cartagena”, es resultado de la gestión conjunta entre Cine en las Aldeas y CORPTURISMO FUNZA, con el apoyo del PROGRAMA IBERMEDIA y el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias – AECID. Este cónclave académico refuerza alianzas con prestigiosas instituciones, tales como la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV), Facultad de Cine de México, Instituto Global de Investigación, Educación y Becas GIRES, MIRADAS DOC, ADOC PR, Conéctate Caribe, Carabantú, Alados Colombia, Séptima Films, Salón de Productores y Proyectos FICCALI, Antorcha Films, Distrito Pacifico y Tukuri Films. Este evento, además, cuenta con la colaboración de AfroRock, Dos puntos visuales, YÖY Taller de Diseño y APE PROD- Agencia Creativa. Socios, colaboradores y aliados nacionales e internacionales que, además de su valioso apoyo logístico, otorgarán premios e incentivos a los proyectos participantes.

+Info: www.cineenlasaldeas.com

@cineenlasaldeas @proyectofilma